La interpretación de Rainao del himno nacional de Puerto Rico: reto a los símbolos coloniales

Ante la controversia surgida en los medios borinqueños por la interpretación que hiciera Rainao, en un juego de la liga de Baloncesto Superior Nacional, de nuestro himno nacional, y ante las insensatas y aborrecibles propuestas de representantes como Jorge Navarro y Rodríguez Aguiló y el penepeste que dirige la liga (que por cierto, van contra la primera enmienda de la constitución yanqui), les dejo esta otra interpretación realizada por Juan Riestra de los Bohiques.

Como dice la descripción de Isla Caribe, al momento, sigue siendo la única grabación cantada de las trece estrofas que escribiera Lola Rodríguez de Tió luego del Grito de Lares y el establecimiento de la Primera República de Puerto Rico, para nuestro himno nacional. En las actividades de carácter patriótico se suelen cantar solamente la primera, segunda, octava y decimotercera estrofas. Esta manera de interpretarla fue ampliamente popularizada gracias al LP de Danny Rivera "Danza para mi pueblo" https://youtu.be/bz7jKfeOpZ4?si=7ZnNJFWX4ozw52p3 -que aprovecho para agradecer a mi madre Yolanda por compartir tan temprano en mi vida este cassette- y la hermosa interpretación de Mayda Belén, acompañada al cuatro por Quique Domenech https://youtu.be/DWMbpBMgAK0?si=zQY6qb6P6aA-RH_L . De ahí la belleza de este clip. Dele oido 👂.

La letra que aprendimos en el pre-escolar o en el kínder de la autoría de Manuel Fernández Juncos debe ser recordada como lo que fue y lo que es: una canción infantil de inicios del siglo veinte llena de la nostalgia hispanófila (su autor era asturiano de nacimiento y siendo autonomista, leal a la Corona imperial del Reino de España). Ante la desilusión por haber sido parte, como Ministro de Hacienda, del gobierno traidor, entreguista y auto derrocado del llamado Gabinete Autonómico presidido por el chaquetero y jefe de la mafia corrupta de entonces, Muñoz Rivera, se dedicó a la resistencia cultural. Claro, se había tragado las mentiras tramposas del dirigente militar de la invasión, Nelson Miles y el trompito imperialista de ese momento, William McKinley.

Entonces, el hijo del chaquetero decimonónico por excelencia, fundador de la nada que es el seudo "Estado Libre Asociado" y su juntilla de populetes servilistas, petit yanquis y sus aliados de pisapapel anexionistas, marcaron con el sello de la "oficialidad" aquello que claramente no ofendía o hería las sensibilidades de sus nuevos amos imperiales. Según ellos, lo que pudo haber ofendido a los imperialistas españoles, también lo haría a sus nuevos jefes estadounidenses. Y es que verdaderamente Lola, con sus versos, logró plasmar la petición que Betances le transmitiera a través de Ruiz Belvis: "Dile a Lola que escriba un himno que haga brotar fusiles de la tierra".

Eso fue lo que retó Rainao en ese juego de los Cangrejeros c. Mets. Reivindicó su derecho a cuestionar un símbolo impuesto y reproducido sólo por cobardes. Difundan esta bella interpretación completa que está en instagram: https://www.instagram.com/p/CzvtwKLLvzQ/... y sigan la letra en: https://ciudadseva.com/texto/la-borinquena/ .

En fin, esta interpretación es comprable al derribe de la estatua del conquistador Juan Ponce de León el 24 de enero de 2022, horas antes de la llegada de Felipe VI. Otra gesta dirigida a cuestionar los símbolos identitarios (como los monumentos, nombres de puentes, autopistas y calles de nuestro país).

Amador y la filosofía de la solidaridad

Amador (Celso Bugallo), al parecer vuelve a la vida después de su trágica muerte en Los lunes al sol. Y es que para él no existía el tiempo. Es este el personaje, que junto a Santa (Bardem), José (Luis Tosar), Lino (José Ángel Egido) y Seguei (Serge Riaboukine), nos enseña que la solidaridad es lo último que se puede perder en momentos de crisis. Fue él quien en el bar profirió muchas quejas ante la miseria y la soledad en que vivía, pero que nunca fueron entendidas. Y fue él, quien le enseñó a Santa su analogía de la amistad (del sindicato o del gremio) y los siameses: “Si se cae uno, se caen todos; y si le dan por el culo a uno, le dan por el culo a todos”. En Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa (2002), se refleja la situación actual de millones de personas desesperadas y que actualmente se encuentran en el desempleo. Ante la adversidad del paro, este grupo de amigos se las ingenia para permanecer unidos. Pero ante todo, por mantener la dignidad ante aquellos que se aprovechan del infortunio de los trabajadores.

            Fernando León de Aranoa nos comenta hoy en El País cuál fue la semilla que dio vida a la elaboración del guión de Amador (a estrenarse este próximo viernes). Un día vino a su cabeza Marcela (Magaly Solier de La teta asustada); en el autobús “cargando sus flores y mirando al cielo”. Recordando sus cursos de escritura de guiones, pensó en descifrar su vida. “¿Para quién son? ¿Las vende? ¿Está preocupada? ¿Por quién?” Esas fueron algunas de las preguntas que Fernando intenta contestar. La trama se desarrolla alrededor de Marcela que durante el verano estará a cargo de Amador, un viejo postrado en la cama. Una historia que puede estar sucediendo ahora mismo en “cualquier barrio de cualquier ciudad”. Por el momento tendremos que esperar por las aportaciones que nos puedan hacer estos dos personajes.

Marcela, en el autobús, con sus flores y mirando al cielo. Fernando cuenta que su inspiración para esta imagen central de la película 'Amador', le vino al ver la fotografía de Rosa Parks sentada en los primeros asientos de aquel mítico autobús.

Carancho

Es, según la RAE, un ave del orden las Falconiformes, de medio metro de longitud y color general pardusco, con capucho más oscuro. Se alimenta de animales muertos, insectos, reptiles, etc. Vive desde el sur de los EE UU hasta Tierra de Fuego.

            Después de conocer la primera acepción de carancho, me animé a ver la película homónima recién estrenada en las salas madrileñas. Bajo la dirección de Pablo Trapero, Ricardo Darín y Martina Gusman nos introducen al mundo de los chanchullos de los accidentes de tránsito en Buenos Aires. La cifra de 22 muertos al día en todo el país sostiene un negocio de indemnizaciones que produce grandes ganancias a los bufetes de abogados. Sosa (Ricardo Darín) es uno de los buscapleitos –de esos que van entregando tarjetitas de presentación en el hospital, funerarias y hasta en el mismo suelo donde está tendido el accidentado–, y Lujan (Martina) es la médico recién graduada que tiene que aceptar esos turnos de guardia en los que los accidentados por la madrugada parecen ser los únicos pacientes.

            Como bien dice Javier Ocaña, Trapero utiliza unos planos que encuadran los rostros de manera que expresan la corrupción y las ansias de escapar de tanto lío. No da espacio ni tan siquiera para que se vea la ciudad. La misma se logra percibir más bien a través de los rostros y por el sonido. Al principio, Sosa parece un tipo normal; un abogado que lleva casos de reclamación contra la aseguradoras. Pasamos a admitir lo de carancho en el momento en vemos cómo es que se rompen las rodillas con un martillo.

Lujan y Sosa viendo a los autos pasar la luz roja.

            Sosa mete a Lujan en el mundo del chanchullo de los accidentes planificados, el cobro a las aseguradoras y los bufetes que se enriquecen. Intentan salir de él, lo que da paso a la tragedia provocada por el amor. En los últimos momentos estos dos personajes inmersos en un drama social bastante complicado logran que aumenten tus palpitaciones y te dejan la posibilidad de configurar tu propio final.